‚Crazy Art‘ Dokumentarfilm erkundet Kunsttherapie, Schizophrenie

Ein Leser schickte uns eine E-Mail über einen neuen Dokumentarfilm mit dem Titel „Crazy Art“, der kürzlich auf dem Santa Barbara Film Festival 2010 vorgestellt wurde. Der Film folgt drei Menschen mit Schizophrenie und ihrem Kampf mit psychischen Erkrankungen.

Während die drei Künstler von klein auf von Schizophrenie geplagt sind und das Leben aus einzigartigen Perspektiven erlebt haben, finden sie alle Trost durch das Schaffen von Kunst. Obwohl ich den Film noch nicht gesehen habe, sieht er sehr interessant aus. Im Folgenden finden Sie einige Videos, darunter der Trailer, ein Interview, eine Zusammenfassung und die ursprüngliche Pressemitteilung.

‚Crazy Art‘ Trailer

‚Crazy Art‘ Synopsis
Der Dokumentarfilm Crazy Art untersucht, wie Kunst von jemandem genutzt werden kann, der psychotische, depressive und manische Symptome erlebt, um diese Symptome zu reduzieren und zu bewältigen. Es untersucht auch, wie kreativität in der Kunstgeschichte, wie bei van Gogh, brillante Höhen erreichen kann, wenn die psychiatrischen Symptome ihren Höhepunkt erreichen, und wie dieselbe Kreativität, wenn sie intensiviert wird, selbst den Wahnsinn steigern kann. Die Rolle der Kunst als eine Form der Ablenkung oder Meditation, um die Wildheit psychischer Krankheiten zu zähmen, wird von den drei vorgestellten Künstlern diskutiert. Die „Identitätsreise“ – vom Verrückten zum Künstler – bildet einen Schwerpunkt, um zu sehen, wie Erholung Stück für Stück aufgebaut werden kann.

‚Crazy Art‘ Interview

‚Crazy Art‘ Pressemitteilung
„Crazy Art“ erzählt die Geschichte von drei schizophrenen Künstlern aus Santa Barbara, Kalifornien. Der Film verfolgt ihren lebenslangen Kampf mit psychischen Erkrankungen und untersucht ihre Suche nach Identität, Akzeptanz und Genesung durch ihre einzigartige und denkundanregende Kunst.

Ihre normale Kindheit wurde bald mit dem Beginn der Schizophrenie erschüttert. Da sie die Wahnvorstellungen und scheinbar ständigen Bombardierungen negativer Stimmen in ihren Köpfen nicht verstanden, wandten sie sich Drogen und Alkohol zu, um durch selbstzerstörerisches Verhalten und Selbstmordversuche inneren Frieden zu finden.

Jeder von ihnen hat einen anderen Weg eingeschlagen, um dorthin zu gelangen, wo er heute ist. Sie alle haben jedoch das gemeinsame Band, ihren einzigen Trost zu finden, indem sie Kunst schaffen. „Ohne Kunst wäre ich nicht am Leben“, wird von allen dreien gesagt. Kunst bietet ihnen die Befriedigung der Schöpfung, die Fähigkeit, „die Stimmen beiseite zu schieben“ und die Chance, eine Identität zu haben, die zuvor durch ihre Krankheit gestohlen wurde.

Aber Kunst ist nicht das Allheilmittel. Es ist nicht das Heilmittel. Alle drei Künstler setzen ihren Kampf gegen Schizophrenie fort. Sie hören immer noch Stimmen und „Kanalbotschaften von einer höheren Macht“. Sie brauchen starke Medikamente. Sie kämpfen immer noch gegen suchtische Tendenzen. Sie haben immer noch manische und psychotische Episoden. Die Unterstützung ihrer Freunde, Familien und Bewunderer bilden das entscheidende Netzwerk von Beziehungen, die zusammen mit ihrer Kunst die einzige Hoffnung auf Genesung bieten.

JUSTIN ROWE, Filmemacher: „Dies ist kein Bildungsfilm, aber es wird Außenstehenden einen Einblick in die Krankheit geben, mit der diese Menschen täglich zu kämpfen haben. Derzeit geht es allen dreien gut – bei medizinischen Regimes und beim Besten, was sie je getan haben, aber sie wissen auch, dass es noch nicht vorbei ist… dies ist ein ständiger Kampf.“

Die Dreharbeiten begannen im April und nur gewickelt.. Rowes letzter SBIFF-Eintrag war 2004 auf „The Aphrodite Project“ als Co-Regisseur/Co-Produzent. Rowe hat seine eigene Produktionsfirma mit Sitz in Carpinteria, genannt 10 Toes Over.

JT TURNER, Executive Director von Phoenix, Santa Barbara, der mehr für die Menschen tun wollte, denen er dient, und so der Anstoß für den Film, der gemacht wurde, heißt es: „Die Botschaft dieses Films ist, dass Menschen mit schweren Bedingungen wie Schizophrenie überzeugend kreativ sein können, indem sie ihre Kämpfe nutzen, wie van Gogh es tat, um Kunst zu produzieren, die uns alle auf einer tiefen Ebene erreicht.

Sie werden von ihrer Geschichte fasziniert sein, wenn die drei Künstler im Film beschreiben, wie sie Alchemie mit den Stimmen, die sie hören, und dem Schrecken, den sie empfinden, machen und ihre psychiatrischen Erfahrungen in transzendente Kunst verwandeln, die zu uns spricht und uns auf einzigartige Weise berührt. Der Film wurde durch einzelne Beiträge und ein passendes Stipendium von Jon und Lillian Lovelace ermöglicht.“

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